Projekt rövid leírása

A projekt célja:

innovatív digitális művészeti formák bemutatása gyerekeknek és ezáltal
az alkotás és az önkifejezés örömének népszerűsítése.

Zenei edukációs workshopok Makay Anna (MA’AM) vezetésével,
a Bagázs Közhasznú Egyesület foglalkozásain keresztül.
A workshopok során zenei album rögzítése.

A workshopokkal párhuzamosan tánc- és mozgásedukációs szoftver
fejlesztése a XORXOR csapatával.

A november közepén megrendezésre kerülő rendezvényen nagycsoportos zenei workshopot
szervezünk és az elkészült lemez is bemutatásra kerül. Késő délutántól egy népi zenekar tart táncházat,
ahol a digitális táncház szoftvert igénybe véve tanulhatják meg a résztvevők a mozdulatokat.
Az esemény egy könnyűzenei koncerttel zárul, ezalatt szintén kipróbálható lesz a szoftver,
előtérbe helyezve vizuális installáció jellegét és a különböző programokhoz való illeszthetőségét.
Az eseményen és az azt követő időszakban megvásárolható lesz az album,
a befolyt bevételeket pedig a Bagázs Egyesületnek ajánljuk fel.

Hosszútávú lehetőségek:

• Az album folyamatosan letölthető lesz
• Fundrazr-en keresztül elérhető támogatási opció, amelyért cserébe az interaktív installációt
  egyedi rendezvényekre visszük
• Együttműködések oktatási szervezetekkel, gyerek táborokkal, edukációs foglalkozásokkal
• Kollaboráció néphagyományokkal foglalkozó intézményekkel
• Letölthető formátum a szoftverből
• Kisfesztiválok és rendezvények programjának színesítése
• Digitális archívum létrehozása különböző táncokról

Alprojektek

Digitális Táncház Szoftver

Az elképzelés alapja a szigorúan  tapasztalati tanulást igénylő tánctanulás és a táncházak digitális technológiákkal
történő  támogatása. 

A technológiai hátteret egy szenzor biztosítja, amely rögzíti a résztvevők
betanult mozdulatait, a táncolók mozgását. A résztvevő mozgás közben látja saját magát,
pontosabban saját virtuális avatarját, illetve a többieket is, akárcsak ha egy tükör előtt
táncolnának közösen.  A  szenzor a kifejlesztett szoftver segítségével felismeri az emberek körvonalát vagy
csontvázát, detektálja a mozgást, ebből pedig egy virtuális sziluettet rajzol, amiből animáció  készül.
Az egyének mozgásáról egyfajta virtuális mentés készül. Az elkészülő animációk
tulajdonképpen a táncoló emberek megfelelői, akik bekerülnek egy virtuális tánccsarnokba.

Az egész installáció lenyomatot ad az eseménynek, akár egy Facebook eseményen
való részvétel, a virtuális jelenlét pedig plusz motivációt jelenthet a néptáncba
való bekapcsolódáshoz, így az értékőrzés fontosságára hívja fel a figyelmet.
A rögzített, digitalizált táncolók kultúránk egy nagyon modern lenyomatát képezhetik,
így pedig a kulturális digitális emlékezet részévé válhatnak. 

Két egymástól annyira látszólag távol álló kulturális terület, mint a néptánc és a digitális
művészetek találkozása inspirációt adhat, mind a zenekarnak és a táncosoknak,
mind a  digitális szakembereknek.   A tánc egy nagyon pillanatbeli dolog, aminek a megőrzése emiatt
különösen izgalmas, nem csak az utókor számára, hanem a résztvevőknek is, akik szeretik
visszanézni saját mozgásukat, főleg ha karakterük nem feltétlenül felismerhető a nagyvilág,
csak saját maguk számára.

Értelemszerűen ezt a fejlesztést a néptáncon túl sok területen lehet még alkalmazni,
akár a  táncon túlmutatóan is, hiszen létrejön egy olyan működő rendszer,
amit utána viszonylag  egyszerűen lehet projektspecifikusan átalakítani.

Zenei workshopok

Az AZVLM több alkalmas zene készítő workshop sorozatot szervez a Bagázs közvetítésével.
A workshopok az Egyesület telephelyein, Bagon és Dányban kerülnek megvalósításra heti rendszerességgel. 

A foglalkozások során a gyerekek megismerkedhetnek a digitális eszközhasználat
alapú zenekészítéssel, kiélhetik kreativitásukat és részesei lehetnek egy igazi album létrehozásának.
Az elektronikus zene térhódításának egyik alappillére, hogy rengeteg lehetőség rejlik benne,
nem igényel zenei tudást és egyszerű a hozzáférés bármilyen számítógépen keresztül,
ezért szeretnénk a fiatalokkal megismertetni az alapokat.

A workshopok során az Ableton programon keresztül veszünk fel zenéket. A program előnye,
hogy kifejezetten zene írásra tervezték, nem csak felvételek készítésére és meglévő hanganyagok
keverésére alkalmas, hanem egyedi zenék készítésére. 

A workshopok vezetője Makay Anna, az AZVLM programszervezője, elsősorban énekléssel foglalkozik,
melyet az elektronikus, azon belül a noise, szabad és kísérleti zene területén kamatoztatva
alkot és rendelkezik széleskörű ismeretekkel és kapcsolati hálóval a szcénából.
A Fonó Budai Zeneház munkatársaként a magyar népzenei körforgásban is otthonosan mozog.
Anna rendszeresen oktat felnőtteket, de gyermekotthonos gyerekeknek is tartott már workshopot,
amiből számos tapasztalatot gyűjtött.

A workshop egy bemelegítő játékkal kezdődik, hogy a gyerekek megismerjék a szabad éneklést
és feloldódjanak. Ebben a fázisban csak az éneken és hangok vezette játékon van a hangsúly.

Kezdetben Anna kezeli a programot, a gyerekek körbe adják a mikrofont, a felvett hangokra
pedig izgalmas effektek kerülnek, itt már általában óriási a nevetés, az eltorzított hangokkal
való kísérletezést imádják a gyerekek. A tapasztalatok alapján hamar rááll a fiatalok agya,
hogy mi mindenre lehet jó egy ilyen program, a workshop utolsó fázisában már aktívabb
a szoftverrel való ismerkedés, a vezető a gép előtt ülve mutatja meg a gyerekeknek,
hogy hogyan lehet megvalósítani konkrét elképzeléseiket.

A korábbi tapasztalatok alapján a tanuláson kívül fontos hozadéka a programnak, hogy a gyerekek
felszabadulnak attól, hogy mikrofonba mondhatnak olyan dolgokat is, amit egyébként
nem mindig szabad kimondaniuk. Ezt a fajta önkifejezési szabadságot a művészetoktatás fontos tényezőjének tartjuk.

Az elektronikus zenekészítés nagy előnye, hogy a benne rejlő végtelen lehetőségnek köszönhetően
mindenki találhat a személyiségéhez illő alkotási lehetőséget. Egy korábbi workshopon
pl egy nagyon visszahúzódó kislány kapta meg a dobgépet, így nem kellett énekelnie, viszont ő hozta létre
a zene egész alapját.

Egy 1-1,5 órás workshop alkalmával el tud készülni 1-1 zeneszám. A foglalkozásokon korosztálytól
függetlenül vehetnek részt a gyerekek. Nagyon fontos, hogy a zenei vezetőn kívül
jelen lesznek olyan segítők, akik ismerik a gyerekeket.

Zenei album

A workshopokon elkészült anyagból egy zenei albumot állítanánk össze, amely elérhető
lesz a novemberi rendezvényen és az azt követő időszakban.

Az album bevételeit a Bagázsnak szeretnénk felajánlani.

Az albumon lévő számok nem egy az egyben a gyerekek által készített, inkább azokból
inspirálódott zenék lesznek. Bár mi imádjuk a “free lemezeket”, mégis fontosnak tartjuk,
hogy egy olyan album szülessen, amely szélesebb közönség számára is hallgatható.

Együttműködők

AZVLM

A projekt gazdája a 2019 elején alakult AZVLM (“ azvalami ”) formáció, mely fókuszában
a kultúra fejlesztés és terjesztés, közösség teremtés és a kortárs művészetek állnak.
Kreatív kollektívánk ernyő tevékenységet folytat kortárs művészeti projektek bevonásával,
elsősorban saját rendezvények szervezésével és művészeti programok más rendezvényekre
való közvetítésével foglalkozunk.

2020 őszétől szeretnénk nagyobb hangsúlyt fektetni a szociális tevékenységekre,
kommunikációs kampányokat folytatni és programokat szervezni olyan független
szervezetekkel együttműködve, akiknek nem ez a fő profilja. Szeretnénk a 18-30 éves korosztály
figyelmét fontos ügyekre irányítani, népszerűsíteni a társadalmi felelősségvállalást,
elsősorban izgalmas kommunikációs kampányok, illetve olyan szórakozási lehetőségek biztosítása által,
ami a bulin túl fontos tartalmat/üzenetet közvetít.

AZVLM Facebook & Instagram

XORXOR

A XORXOR stúdió célja új vizuális és technológiai lehetőségek megismertetése a kulturális szcénával.
Kutatás-alapú projektek mentén próbálnak olyan innovatív módszereket felfedezni,
melyek komplex problémákra kínálnak megoldásokat. Dolgoznak múzeumi installációktól kezdve,
tánc produkciókon át, színházi előadások vizuális és technológiai lehetőségekkel való bővítésén is,
Magyarországon és nemzetközi projekteken egyaránt. Az egyedi tervezéssel és fejlesztéssel
készülő installációk és vetítések immerzív képi világukkal vonják be a nézőket és felhasználókat.

https://www.xorxor.hu/

Bagázs Közhasznú Egyesület

A Bagázs két Pest megyei romatelepen, Bagon és Dányban dolgozik: közösségi munkát végez.
Csoportos és egyéni programokkal támogatják az ott élők tanulását, adósságrendezését,
legális életvitelét, munkaerő-piaci elhelyezkedését. Programjaik célja a helyiek képessé tétele arra,
hogy felismerjék céljaikat és a hozzá vezető utakat. Mindig a helyi szükségletekre épülnek,
így folyamatosan alakulnak, fejlődnek. A hét valamennyi napján dolgoznak a közösségekben.
Segély helyett esélyt adnak a változásra. Az adományozás meggyőződésük szerint
a berögzült mintákat erősíti, kiszolgáltatottá tesz, emellett csökkenti az egyéni
és közösségi felelősségvállalást is.

Több szinten közelítik meg a problémát: a munka a telepeken kívül kiterjed a helyi faluközösségre és a többségi társadalomra is, hiszen közel száz önkéntessel dolgoznak együtt.

https://bagazs.org/

FundRazr

A közösségi finanszírozás célja:

• Digitális Táncház Szoftver fejlesztése
• Zenei edukációs workshopok szervezése hátrányos helyzetű gyerekeknek
• Gyermek-album létrehozása

Támogatási lehetőségek:

alapvetően bárki bármennyit adhat, de van 3-4 javasolt tétel,
melyekhez Kép, Cím és Leírás , Ajándék és Összeg van rendelve:

• Education needs digital arts!

2500 ft -os vagy BÁRMEKKORA hozzájárulásod segít célunk megvalósításában,
hogy minél több gyermek, szülő és oktató ismerkedhessen meg a digitális művészeti
eszközök oktatási célú használatával Budapesten és környékén. 

• Digital Dance Software

5000 ft-os vagy BÁRMEKKORA hozzájárulásod segít célunk megvalósításában,
hogy egy interaktív és edukatív digitális installációt fejlesszünk a XORXOR csapatával.

• Youth’s Music Workshops

10000 ft-os vagy BÁRMEKKORA hozzájárulásod segít célunk megvalósításában,
hogy elektronikus zenei workshopokat szervezzünk hátrányos helyzetű
gyermekeknek a Bagázs Egyesületen keresztül. 

• Unique Interactive Installation

100000 ft-os vagy BÁRMEKKORA hozzájárulásod segít, hogy különböző vizuális variációkat
fejlesszünk a táncház szoftverhez, ezáltal pedig sokszínűvé, többféle eseményhez
és zenéhez rendelhetővé tegyük azt. 

Novemberi rendezvény

A novemberi rendezvény célja, hogy bemutassuk az elkészült projekteket és egy olyan eseményt
szervezzünk, ami a projektben nem közvetlenül érintett érdeklődőket is megszólít.

Program

• Ableton workshop
• a megelőző workshopokhoz hasonló, kötetlenebb foglalkozás a rendezvény első óráiban,
  ahol minden érdeklődő belekóstolhat az elektronikus zenekészítés alapjaiba
• ez, mint egy bemutatóként is szolgál, hogy mivel foglalkoztunk a gyerekekkel együttműködve,
  hogyan jött létre az album
• Lemezbemutató
• Digitális Táncház
• egy népi zenekarral együttműködve mutatnánk be, hogyan is alkalmazható a szoftver a népi hagyományok őrzésére
• Koncert és DJ
• a táncház szoftver kipróbálható lesz a koncert alatt is, itt már kevésbé az edukációs, mintsem a szórakoztató, vizuális installáció jellegére kerülne a hangsúly

Koncepció és elméleti háttér 

A projekt célkitűzései

A projekt elsődleges célkitűzése a fiatal generációk tagjainak bevonása digitális művészeti
alkotó folyamatokba, ezáltal pedig:

• új eszközök és lehetőségek prezentálása a kreativitás fejlesztésére,
• digitális kompetencia fejlesztés
• bonyolult technológiák ismertetése és értelmezhetővé tétele alkotó folyamatokon keresztül,
• hagyományos művészet i formák (népzene, néptánc) népszerűsítése kapcsolt tanulással

A fő probléma amire lehetséges megoldásokat szeretnénk bemutatni a projekt során,
hogy a pedagógusok nagy része bizonytalan azon technológiai vívmányok használatát és működését illetően,
melyek a gyerekeket körülveszik és életük nagy részét behálózzák.

Ebből adódóan a hagyományos művészeti oktatás sokszor nem ragadja meg a gyerekek figyelmét
és nem motiválja őket kreativitásuk kifejezésére és fejlesztésére. 

A digitális művészetek oktatásba való beemelésének fontosságáról szóló kutatási témák közül
érdekesnek találtuk továbbá a:

• a narratíva szerepét a gyermekek digitális művészeti oktatásában
• és olyan alkotó terek létesítését, ahol a gyerekek, szülők és pedagógusok közös alkotó folyamatokon
  keresztül ismerkedhetnek meg digitális technológiákkal 

‘This constantly changing digital "landscape of media devices" requires meaningful ways to recognize,
interrogate, understand, know, change, and accept its various social and political implications. ‘

(Pamela G. Taylor & B. Stephen Carpenter, 2007: Mediating Art Education: Digital Kids, Art, and Technology)

“Researchers have noted some difficulties and delays in the integration of digital technologies into
the early years classroom (Aubrey and Dahl, 2008; McTavish, 2009). This has often been attributed to a lack of teacher confidence in facilitating the use of digital resources in creative ways among young children in the classroom
(Lindahl and Folkesson, 2012; Lynch and Redpath, 2012; Plowman et al., 2010). 

(Mona Sakr, Vince Connelly & Mary Wide, 2016: Narrative in young children’s digital art-making)

“Installation, video, performance art, screen experimentations “beyond” cinema, and especially
the digitalization of the image all indicate the significance of the inhuman within the processes of creation
where signifier and image are in adisjunctive synthesis.”

(Black, J., & Browning, K. (2011): Creativity in Digital Art Education Teaching Practices. Art Education, 64(5), 19–34)

‘The visual art world itself has become a digital extravaganza of interactive exhibitive space,
collaborative art making, pastiches of old and new, performances, and new media that fuse light, sound, and kinetics. ‘

(Pamela G. Taylor & B. Stephen Carpenter, 2007: Mediating Art Education: Digital Kids, Art, and Technology)

“Digital art-making can help to make us more aware of the diverse ways that children use narrative in their art
and how these can trouble notions of art-making as ‘self-expression’ and representational of everyday
and personal experiences.”

(Mona Sakr, Vince Connelly & Mary Wide, 2016: Narrative in young children’s digital art-making)